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T’embrasser sur le miel de Khalil Cherti

Tout au long de ce printemps 2025, le Théâtre de la Colline met à l’honneur le Moyen-Orient. La création du cinéaste et metteur en scène israélien Amos Gitaï, Golem, côtoie T’embrasser sur le miel, première pièce de Khalil Cherti, et précède la dernière création de Wajdi Mouawad, Journée de noces chez les Cromagnons . Autant de représentations qui, en écho aux bouleversements tragiques de notre époque, essaient de créer un espace de résistance face à la violence des conflits qui sévissent en Israël, en Syrie, au Liban. Depuis l’intimité de leurs appartements respectifs, Siwam et Emad communiquent par vidéo, s’envoyant de petits films faits maison où, avec une inventivité salvatrice, ils rejouent et détournent le tragique de leur quotidien en temps de guerre. En imaginant ces saynètes, ils s’inventent une proximité possible, un refuge face au chaos. Grâce à un dispositif bi-frontal ingénieux, Khalil Cherti scinde le plateau en deux espaces distincts, recréant les conditi...

Dolorosa de Rebekka Kricheldorf mise en scène de Marcial Di Fonzo Bo

Le directeur du Quai d’Angers, Marcial Di Fonzo Bo, s’empare avec une fluidité réjouissante de la variation contemporaine des Trois Sœurs de Tchekhov, signée Rebekka Kricheldorf. Pensée à la fois comme une adaptation et une réponse à l’effondrement du monde d’hier, Dolorosa , inscrit son écho dans la temporalité même des espérances tchékhoviennes. Car si, en 1900, l’auteur russe plaçait sa foi dans un avenir progressiste, la version de Rebekka Kricheldorf confronte ses héroïnes à un présent sans perspective, vidé de cet espoir qui nourrissait encore le rêve d’un ailleurs. Marie-Sophie Ferdane, Elsa Guedj et Juliet Doucet incarnent Olga, Micha et Irina, trois sœurs qui, comme leurs modèles d’hier, rejouent la vacuité de leur existence. Mais là où celles de Tchekhov regardaient Moscou comme un horizon des possibles, les trois sœurs de Dolorosa naviguent dans un monde désenchanté, où les illusions se sont dissipées sous le poids d’une lucidité sans appel. Le langage, plus tra...

Le Bourgeois Gentilhomme d’après Molière de Bastien Ossart

Bienvenue chez le Bourgeois Gentilhomme ! Bastien Ossart ouvre les festivités de son cabaret baroque au son d’un Wilkommen qui donne immédiatement le ton : celui d’une adaptation effervescente, jubilatoire, qui plonge aux racines mêmes de l’œuvre. Car avant d’être un classique en prose, Le Bourgeois Gentilhomme est d’abord une comédie-ballet. En convoquant la musique, la danse et le jeu théâtral, Bastien Ossart revient à l'essence même du texte de Molière qui n'a pour seule intention que de dénoncer nos travers humains par le rire. À défaut de Jean-Baptiste Lully, Bastien Ossart puise son inspiration dans un patchwork musical connivent, où chaque référence parle à tous et ancre la pièce dans une contemporanéité joyeusement assumée. Pour évoquer l’Orient fantasmé de l’époque et les fameuses « turqueries » prisées en 1670, l’adaptation s’empare du Ya Rayah de Dahmane El Harrachi, popularisé par Rachid Taha dans les années 1980. Un clin d’œil malicieux qui, en un instant, f...

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