Arts Mouvants

Derrière ces grands rideaux bleus profonds au tombé vertigineux qui s'ouvrent sur la scène, Isabelle Huppert apparaît. Elle seule portera la parole de Bérénice. Sa voix amplifiée par un micro se module et se déforme au gré de la représentation. Romeo Castellucci ira jusqu'à faire résonner l'alexandrin racinien à travers l'utilisation de l'auto-tune. Isabelle Huppert sous auto-tune, impossible de nier que cela a son effet.

Seule voix au plateau, Isabelle Huppert n'est pas seule en scène.

Cheikh Kébé et Giovanni Manzo,Titus et Antiochus, ainsi que les membres du concile apparaissent mutiques mais présents, s'exprimant à travers des postures chorégraphiées. Ils sont les fantômes de la tragédie de Bérénice, qui seule face contre tous, porte seule son malheur, délaissée par l'homme qu'elle aime.

Romeo Castelluci décompose les scènes sous forme de tableaux picturaux à l'iconographie puissante. Les sonorités qui surgissent par à-coups vifs et perçants, inconfortent, menaçantes dans ce qu'elles disent de la tragédie. Déstructurant l'alexandrin, Romeo Castelluci va jusqu’à rendre la diction d'Isabelle Huppert vacillante. Le langage ici ne sert plus à communiquer mais à exprimer la douleur face à la solitude. La comédienne incarne la reine de Judée qui se fane comme les fleurs gigantesques du tableau mouvant.

Le filet de tulle fin qui enfermait la scène tout au long de la représentation libère la comédienne qui, en une injonction, "Ne me regardez plus" affranchi autant Bérénice de son destin qu'Isabelle Huppert de notre regard de spectateur. Racine devient le fil conducteur d'une performance maîtrisée qui met en scène autant la tragédie que la tragédienne. L'actrice, fantasmée en figure symbolique de l'art dramatique, évolue dans l'univers énigmatique du metteur en scène. Une intention déconcertante, complexe, mais ô combien fascinante esthétiquement.

Conception et mise en scène : Romeo Castellucci

Avec : Isabelle Huppert Bérénice - Cheikh Kébé Titus -  Giovanni Manzo Antiochus - Sénateurs romains Guillaume Durieux, Marc Grezes-Rueff, Tony Iannone, Andrew Isar, Karl Philippe Jagorel, Simon Legré, Charles Leplomb, Jean-Max Mayer, Sébastien Peyrucq, Nicolas Rappo, Gilles Renaud, Jimmy Roure

Musique : Scott Gibbons

Costumes : Iris van Herpen

Assistant à la mise en scène : Silvano Voltolina

Collaboration à la dramaturgie : Bernard Pautrat

Conception maquillage et coiffure : Sylvie Cailler, Jocelyne Milazzo

Sculptures de scène et automations : Plastikart Studio Amoroso & Zimmermann

Direction technique : Eugenio Resta

Technicien de plateau : Andrei Benchea, Stefano Valandro 

Technicien lumières : Andrea Sanson 

Technicien son : Claudio Tortorici

Costumière : Chiara Venturin

Direction de production : Benedetta Briglia. Marko Rankov

Production et tournée : Giulia Colla

Organisation : Bruno Jacob, Leslie Perrin, Caterina Soranzo

Contribution à la production : Gilda Biasini

Équipe technique au siège : Lorenzo Camera, Carmen Castellucci, Francesca Di Serio, Gionni Gardini Stagiaire costumes : Madeleine Tessier

Doublure répétition : Serena Dibiase

Répétitrice : Agathe Vidal

Administration : Michela Medri, Elisa Bruno, Simona Barducci

Consultant économique : Massimiliano Coli

 

Production : Societas, Cesena – Cité européenne du théâtre Domaine d’O, Montpellier

Coproduction : Théâtre de la Ville Paris, France Comédie de Genève, Suisse – Les Théâtres de la Ville de Luxembourg – deSingel International Arts Center, Belgique – Festival Temporada Alta, Espagne – Teatro di Napoli, Italie – Teatro Nazionale, Italie – Thalia Theater Hamburg, Allemagne – Onassis Stegi, Grèce – Triennale Milano, Italie – National Taichung Theater, Taïwan – Holland Festival, Pays-Bas – LAC Lugano Arte e Cultura, Suisse – TAP - Théâtre Auditorium de Poitiers, France – La Comédie de Clermont-Ferrand, France – Scène nationale, France – Théâtre national de Bretagne, France – Yanghua Theatre, Chine